由瑞银集团呈献的第四届台北当代艺术博览会即将倒数开幕，将於 2023 年 5 月 12 至 14 日於台北南港展览馆举行，相比於去年集结了 62 间画廊，这次再带来更丰富与令人惊艳的艺术飨宴，本届迎来 90 间精选国际顶尖画廊，包含 30 间首次参展画廊，而在博览会登场前，Popbee 贴心的帮各位整理：本届不可错过的 2 间绝美韩国画廊以及 3 位韩国艺术家！第四届台北当代艺术博览会，除了体现坚强阵容的三大展区－当代网域（Galleries）、新生维度（Edge）、艺术载点（Engage），本届会展亦筹备了一系列艺术计画，跳脱框架，以活跃的本地艺术生态、大型装置、精心策划的讲座及研究论坛等内容让观众耳目一新，让艺术圈得以在台北当代期间产生有意义的国际连结与对话，而倘若你喜爱艺术与小众美学，那麽 Popbee 从本届台北当代艺术博览会当中，特别挑出了 2 间来自韩国的画廊，一起来看看他们带来了哪 3 位不能错过的韩国艺术家作品。KICHE 画廊为国内外艺术夥伴提供了交流平台，除了展现韩国艺术家外，也会引进国际艺术家作品，持续发掘杰出艺术家，透过与艺术家们和机构长期密切合作，建立一个富有创意和活力的艺术空间，而今回首次参加台北当代的韩国画廊 KICHE，将带来年轻韩国艺术家 RYU Yaerim 举行个展并展出其最新作品，她的作品也曾在韩国国立现代美术馆展出，这次在台北当代将会有绘画和雕塑的作品。
RYU Yaerim, “Ancestral Wisdom”, 2022, Oil on canvas, 227.3 x 181.8 cm. Image courtesy of KICHE. / RYU Yaerim, “Over My Dead Body”, 2022, Oil on canvas, 41 x 31.8 cm. Image courtesy of KICHE.
RYU Yaerim 的作品深入探究了现实表达和虚构之间微妙的关系，被 Frieze 和 Chanel Korea 选为「现在与未来」的艺术家，受到音乐、小说和电影的影响，以口语化的短语为基础构建叙事，打破了场景绘画的传统方法，呈现出一幅幅生动的场景，引导观众去想像他们自己的故事，擅长将虚拟叙事转化为图像，这些叙事来自现有的句子、自己的虚构故事和感受，进入一个介於插图和绘画之间的模糊领域，在创作的过程中，表现出超现实想像力，即便是一个平凡无奇的细节也不容忽视。
RYU Yaerim, “The Morning After”, 2023, Oil on canvas, 181.8 x 181.8 x 4 cm. Image courtesy of KICHE.
RYU Yaerim, “The Believer”, 2022, Clay, cotton and acrylic paint, 22(w) x 15(h) x 35(d) cm. Image courtesy of KICHE.
RYU Yaerim, “Nice Person”, 2022, Clay, cotton and acrylic paint, 16(w) x 25(h) x 30(d) cm. Image courtesy of KICHE.
而在本届台北当代艺术博览会，将呈现 RYU Yaerim 的个展，将展示她最近个展〈Ancestral Wisdom〉中的部分绘画和雕塑作品，以及几幅新绘画。在〈Ancestral Wisdom〉展览中，艺术家重新创造了虚构的怀旧时刻，涉及到她从未亲身体验过的不确定的时间、空间和主题。图像和雕塑的形象模仿了积累时间的层次。如果 RYU Yaerim 的绘画至今为止将由句子或其组合组成的虚构叙事转化为图像，那麽在这个展会上，艺术家打算通过一个小型展览介绍自己，展示她从未体验过的时间和贯穿这段时间的空间。第三次参加台北当代艺术博览会的韩国画廊 Johyun Gallery ，旨在以全球当代艺术的批判性和历史性框架，定义韩国艺术的现在和未来，该画廊除了支持与培育韩国艺术家外，同时也将国际艺术家，包括 Joseph Beuys、Pierre Soulages、Jin Meyerson 和 Bosco Sodi 带给更多国人认识，除了每年在釜山举办 10 场展览外，Johyun Gallery 还透过参加全球主要的艺术博览会，增强其影响力。
Lee Bae, Gallery Installation View. Image courtesy of Johyun Gallery.
而本届 Johyun Gallery 将带来着名的韩国艺术家 Lee Bae 的作品，该艺术家以炭粉绘制抽象画而出名，作品也被众多美术馆和艺术机构收藏，在他的「单色画」作品当中，透过黑与白的极简色调与美学，神闲气定的散发一抹禅意，没有第三种颜色的诠释，踏踏实实的透过黑白笔触，将艺术家与观赏者拉进与自己对话的冥想当中。
Lee Bae, “Issu du feu Y-7″, 2001, Charcoal on Canvas, 210 X 120 cm. Image courtesy of Johyun Gallery. /Lee Bae, “Brushstrok wo 24″, 2002, Charcoal ink on Canvas, 162 X 139 cm. Image courtesy of Johyun Gallery.
Lee Bae 致力於通过炭笔和富有灵性与能量特质的抽象形式来创造各种不同的韩国绘画形式，其作品与生死、存在和缺席、光和影、形式和空虚等主题产生共鸣，更透过素描、画布作品以及装置艺术等广泛的媒介和形式，让每件新作品都完美的展现他独特与标志性的艺术美学，在本次当代展览中，Lee Bae 将呈现他早期和最新系列：〈Issu du feu〉 和 〈Brushstroke〉。〈Issu du feu〉作品，展现他在职业生涯中的重要时刻，代表着他前往巴黎和发现一种新材料的转捩点：木炭，他使用切割木炭和磨平表面的方法，尝试将木炭扩展成各种雕塑形式，展现木炭的本质。另外在最新的〈Brushstroke〉画作中，Lee Bae 将木炭墨水以大笔触涂在纸上，创造出美丽且具流动性的半透明墨色，代表着坚固和物质性。「这不是照片，是肖像画！」在韩国非常具代表性的当代艺术家 Kang Kang Hoon，他的油画作品精确地描绘出脸部的细节，以极高的精确度描绘脸部微小的毛发和毛孔，呈现出极为拟真有如照片的画作，让艺术迷不自觉惊叹宛如真实照片一般，巧妙的绘画功力着实令人难以辨别，他的作品在本质上是主观的，不仅仅是再现他的主题，而是跟随他们的情感，试图进入更内在的领域，Kang Kang Hoon 的美学态度完美契合传统的韩国肖像画技巧「传神写照」，强调捕捉主题的本质和精神，而不仅仅是创造逼真的肖像。
Kang Kang Hoon 的作品在香港、新加坡和上海的艺术展中展示并全数售罄，目前世界各地的知名收藏家都争相收藏他的艺术作品，而在本届台北当代博览会中，将会呈现 Kang Kang Hoon 一系列以棉花为主题的大型作品，这些作品象徵着艺术家的母亲，因为在韩国文化中，棉花花朵的意义是「母亲之爱」，棉花树让艺术家想起了他在几年前去世的母亲。棉花柔软的白色絮毛，就像母亲的白发，而棉花乾枯细小的叶子则像是母亲为了抚养孩子而经历过各种艰辛的手。
Kang Kang Hoon, “Where the moonlight shines”, 2023, oil on canvas, 150x150cm. Image courtesy of Johyun Gallery.
艺术家透过更大胆的笔触和省略细节的方式，在棉花作品中创造出真实而内在的现实感，仔细观察，棉花独特的柔软絮毛，彷佛被风吹拂，而中心部分则用厚重的油漆营造出强烈的物质感，艺术家避免过多技术性描述，大胆省略了隐藏在黑暗中的枯萎叶子，对 Kang Kang Hoon 来说，重现真实感的现实主义并不重要，而是思考着他如何能够透过图像深入传达我们的生活和他的思维，因为他相信，真正的现实感可以在省略细节并追求捕捉内在意象的过程中创造出来。
2023 第四届台北当代艺术博览会
展览时间｜2023 年 5 月 12 日至 14 日（公众展期）
展览地点｜台北南港展览馆一馆四楼（台北市南港区经贸二路1号）
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